Das offizielle Kunstmagazin für Kunstliebhaber

Ob Informationen zu Künstlern, aktuellen Ausstellungen, zur Kunstszene, Malerei oder auch interessante Inhalte über Kunstrichtungen, Maltechniken & Co. – in unserem Kunstblog finden Sie alles Wissenswerte im Bereich der zeitgenössischen sowie modernen Kunst.

Lebenslauf von Günther Uecker

Günther Uecker
 

Günther Uecker wurde am 13. März 1930 in Wendorf, Mecklenburg geboren und wuchs auf Wustrow, einer Halbinsel in der Ostsee auf. Schon während seiner Kindheit in der landwirtschaftlich geprägten Umgebung seines Elternhauses lernte er Entbehrungen kennen: Wenn die Ernte gut ausfiel und das Geld reichte, konnten für den Winter neue Schuhe gekauft werden; im Sommer ging er barfuß über Stoppelfelder – eine Erfahrung, die sich ihm „körperlich eingeprägt“ hat. Obwohl er von Haus aus keinen Zugang zu Bildern und Büchern hatte, begann er schon früh zu zeichnen, was ihm Konflikte mit seinem Vater einbrachte, der ihn deshalb für „missraten“ hielt und sogar verprügelte.
Seine berufliche Laufbahn begann Günther Uecker in der damaligen DDR mit einer Ausbildung als Maler und Reklamegestalter. Ab 1949 studierte er Angewandte Kunst in Wismar und Berlin-Weißensee, ehe er 1955 nach Westdeutschland übersiedelte, wo ihm von 1955 bis 1957 ein Stipendium das Studium an der Kunstakademie Düsseldorf unter Otto Pankok ermöglichte, wo er später, von 1976 bis 1995, auch selbst unterrichtet hat.
Der Nagel wurde zu seinem Markenzeichen, zu dem Instrument, mit dem der „Nagelkünstler“ hauptsächlich assoziiert wird. Seine ersten Nagelbilder schuf er 1957 und wandte diese Technik ab 1962 auch auf Alltagsgegenstände an. Dabei interessierte ihn vor allen Dingen die durch die Dreidimensionalität erzeugte Licht- und Schattenwirkung, was seinen Ausdruck auch in den Lichtobjekten fand, die er als Mitglied der, von Heinz Mack und Otto Piene gegründeten, Künstlergruppe ZERO schuf, der er sich im Jahr 1961 angeschlossen hatte.
Auf der Suche nach alternativen Konzepten und Materialien zur Überwindung herkömmlicher malerischer Mittel unternahm er viele Reisen, u.a. in die Sahara, in die Navajo-Reservate Arizonas, nach Russland, Sibiren und in die Mongolei. Er experimentierte mit Sand, Wasser, Strom und Metall. Unter dem Eindruck der Reaktorkatastrophe in Tschernobyl entstanden die Aschebilder. Zahlreiche Ausstellungen und Buchveröffentlichungen vermitteln ein Bild von der Bandbreite seines künstlerischen Schaffens, das neben Objektkunst auch Aquarelle, Bühnenbilder und Skulpturen umfasst.
Günther Uecker wurde mit mehreren renommierten Auszeichnungen gewürdigt, so z.B. dem Kaiserring der Stadt Goslar, dem B.Z.-Kulturpreis, dem Bundesverdienstkreuz 1. Klasse, und dem Pour le mérite für Wissenschaft und Künste, um nur einige zu nennen.
Doch er sieht seinen künstlerischen Werdegang noch lange nicht abgeschlossen. In einem Interview aus Anlass seines 80. Geburtstages erklärte er: „Ich betrachte das, was ich gemacht habe als eine Vorarbeit für das Eigentliche, was zu tun wäre.“
Günther Uecker wird präsentiert von Galerie Zimmermann & Heitmann.

Lebenslauf von James Rizzi

James Rizzi 

Am 5.Oktober 1950 wurde James Rizzi in der Stadt Brooklyn geboren. James Rizzi ist ein Maler und Künstler der Pop-Art. Zur Zeit ist er in einem Atelier Loft in SoHo, einem Stadtteil von Manhatten tätig. Die Mutter kommt aus Irland, sein Vater ist Italiener. James Rizzi hat noch zwei weitere Geschwister und absolvierte an der Holy Innocents Grammar School seinen Schulabschluss, bevor er anschließend die High School besuchte. Seit 1969 studiert Rizzi an der University of Florida in Gainesville das Fachgebiet Kunst. Schon damals interessierte er sich sehr für die Malerei und die Skulptur in Kombination. Hierdurch entstand dann auch die 3D-Grafik-Technik. Diese wendet er häufig in seinen Arbeiten an. Sein Studium schloss er 1974 ab, und präsentierte anschließend seine Arbeiten im Brooklyn Museum in New York.
Nach dem James Rizzi immer bekannter wurde, stieg auch das Interesse der Museen und Galerien an seinen Werken. Außer mit Malerei beschäftigte sich James Rizzi auch noch mit dem Gestalten von Animations-Musik-Videos, CD und Platten Cover und anderen Gegenständen, wie Telefonkarten oder Rosenthal Porzellan. In deren Folgen entstanden viele Einzelausstellungen und Auszeichnungen. Er zählt heute zu den bekanntesten Künstler in der Pop-Art.
Rizzi engagierte sich auch bei verschiedenen Kooperationen mit Organisationen aus Deutschland. So kam der Erlös einer Zusammenarbeit mit dem Lions Club Krefelder Rheintor den Hurrikankatastrophenopfer aus New Orleans zu Gute. Ebenso hat er die Patenschaft für das Projekt „Begegnungen“ von Peter Maffay übernommen.
Die Werke von James Rizzi handeln oft von New York und den Einwohnern. Typisch sind die bunten Farben und die naiv-kindliche Einfachheit. Die meisten Werke strahlen Lebensfreude, Fröhlichkeit und Optimismus aus.
Ebenso ist die dreidimensionale Konstruktionstechnik charakteristisch, hier wird eine zweite Bildebene gesetzt. Hieraus entsteht für den Betrachter die bekannte 3D Technik.
Besondere Werke waren vor allem, die Gestaltung der Ausenfläche einer Boein 757 zum 40jährigen Jubiläum des Condor Flugdienstes, die Gestaltung eines Brockhausbandes, aber auch das Design von drei New Beetles. Auf der Expo gestaltete er das Happy Rizzi House. Weiterhin arbeitete er James Rizzi Siemens, für die Stadt Heilbronn sowie auch für die metronom Eisenbahngesellschaft. Im Jahr 2008 gestaltete er vier Sonderbriefmarken unter dem Motto „Grüße für jeden Anlass“.

Kirche by Stefan Strumbel

Unser befreundeter Künstler Stefan Strumbel aus Offenburg ist gerade sehr fleißig: Im Süden der Republik gestaltet der Star gerade eine komplette (!) Kirche! Einen guten Überblick gibt es in der heutigen FAZ und auf der Seite des Fotografen Oliver Rath.
Anfang Mai stellt Strumbel in der Düsseldorfer Galerie Springmann aus....Ein Pflichttermin für alle Kunstinteressierten!
Dir, Stefan, weiter viel Erfolg und immer dran denken "Heimat loves you" :)

Stefan Strumbel "Kirche"

 


Kirche by Stefan Strumbel

Unser befreundeter Künstler Stefan Strumbel aus Offenburg ist gerade sehr fleißig: Im Süden der Republik gestaltet der Star gerade eine komplette (!) Kirche! Einen guten Überblick gibt es in der heutigen FAZ und auf der Seite des Fotografen Oliver Rath.
Anfang Mai stellt Strumbel in der Düsseldorfer Galerie Springmann aus....Ein Pflichttermin für alle Kunstinteressierten!


 


Oliver Rath in Hamburg

Am vergangenen Samstag haben wir die eine Galerie in Hamburg besucht: Dort war die Vernissage des Fotographen Oliver Rath aus Berlin - In seinem Tross viel szeniges Volk aus der Hauptstadt. Alle Fotos sind auf unserer Facebook-Seite zu sehen! Einen sehr gueten Überblick gibt es auf der Homepage von Oliver Rath.....Nämlich hier!

Oliver Rath bei der Vicious Gallery in Hamburg

Vernissage von Oliver Rath


Besuch bei William Sweetlove

Bereits letzte Wochen haben wir unseren neuen Künstler William Sweetlove in Belgien besucht. Der sonst arg öffentlichkeitsscheue Künstler hat uns Einblicke in seine Ateliers und sein Haus gegeben – Wird sind immer noch sehr faszieniert von diesem namhaften Künstler und freuen uns über eine intensive Zusammenarbeit!

William Sweetlove

 

William Sweetlove


Bilderrahmen

Bilderrahmen

Wer sein Bild an der Wand zur einem echten Hingucker für den Besuch machen möchte, der kann dies durch entstprechende Bilderrahmen ermöglichen. Bilder representieren einen Raum und machen ihn lebendig. Bei der Auswahl der Bilderrahmen sind Ihnen heut zu Tage keine Grenzen mehr gesetzt. Sie erhalten vorgefertigte Bilderrahmen auch in vielen Fotoläden, in Drogeriemärkten oder sogar schon in Supermärkten. Ob Sie einen klassischen Viereckrahmen, einen ovalen Rahmen oder lieber einen Glasrahmen möchten, Sie werden schnelll fündig. Wer jedoch einen speziellen Wunsch hat und eine genaue Passform wünscht, der kann sich seinen Bilderrahmen auch in entsprechenden Einrichtungen selbst gestalten. Dabei steht Ihnen eine große Auswahl zur Verfügung. Jede benötigte Größe wird hier speziell für Sie angefertigt und maßgeschneidert. Auch auf eine umfassende Beratung brauchen Sie nicht zu verzichten. Auch das Material können Sie frei wählen. Ob der Rahmen aus Holz, für ein altes Erinnerungsstück, oder aus Aluminium, für das letzte Urlaubsbild, bestehen soll, ist ganz allein Ihre Entscheidung.
Möchten Sie noch lange an Ihrem Kunstwerk Freude haben, dann sollten Sie unbedingt darauf achten, dass Ihr Bilderrahmen auch mit dem entsprechenden Glas ausgestattet ist. Hochwertige Gläser lassen Ihr Kunstwerk glänzen und schützen es außerdem vor schädlichen Umwelteinflüssen. Wenn Ihr Bild extremen Sonnenlicht ausgesetzt ist, dann sollten Sie UV-Strahlen absorbierendes Glas verwenden. Nur dann gewährleisten Sie auch die Langlebigkeit Ihres Bildes. Auch Schmutz und Staub können das Bild verunreinigen und sollten unbedingt durch Verwendung des richtigen Glases vermieden werden. Selbstverständlich können Sie sich aber auch für das günstigere Floatglas entscheiden. Die Rückwand des Bilderahmens besteht oftmals aus MDF-Platten. Es handelt sich dabei um eine mitteldichte Faserplatte.
In der Einbautechnik gibt es auch verschiedene Möglichkeiten. Das Bild kann passgenau in den Bilderrahmen eingesetzt werden oder mit einem entsprechenden Passepartout in der gewünschten Farbe umrahmt werden. Hiermit schaffen Sie Raum in dem Rahmen. Auf Wunsch kann Ihr Bild auch zugeschnitten werden. Doppel-Passpartout können Ihr Bild dabei individuell umrahmen. Weiterhin können Sie Prägedruckungen und Verzierungen auf dem Passepartout anwenden. Ein Schrägschnitt-Passepartout bringt Ihr Bild sodann optimal zur Geltung. Durch die richtige Farbauswahl könne Sie dann nochmals für einen echten Blickfang sorgen.
Bringen Sie Ihr Lieblingsbild oder ein altes Erinnungsstück richtig zur Geltung mit einem passenden Bilderrahmen nach Ihren wünschen. Wenn Sie einen Bilderrahmen in Dortmund / Düsseldorf suchen, so sind wir Ihr rixhtiger Anprechpartner. Wir bieten Ihnen säurefreie PAssepartouts, handgefertigte Modellrahmen und das Museumsglas "Mirogard" von Schott.