Das offizielle Kunstmagazin für Kunstliebhaber

    Ob Informationen zu Künstlern, aktuellen Ausstellungen, zur Kunstszene, Malerei oder auch interessante Inhalte über Kunstrichtungen, Maltechniken & Co. – in unserem Kunstblog finden Sie alles Wissenswerte im Bereich der zeitgenössischen sowie modernen Kunst.

    Kunst für die eigenen vier Wände

    Möchten Sie Ihre eigenen vier Wände verschönern? Sehen Sie sich nach einem individuellen Flair und einer ganz besonderen Atmosphäre daheim? Steht Ihnen der Sinn nach dekorativen Elementen und optischen Highlights, die Ihr Zuhause aufpeppen und es zu etwas ganz Besonderem machen? Sind Sie ein Kunstliebhaber und haben gerne das ein oder andere Kunstwerk um sich? Perfekt! Denn dann liegen Sie mit Kunst für die eigenen vier Wände genau richtig!

    Kunstwerke und ihre Wirkung

    Denn wer sein Zuhaue mit Kunstwerken gestaltet und dekoriert, profitiert gleich mehrfach. Auf der einen Seite verleihen Kunstwerke dem eigenen Geschmack und Stil Ausdruck, sehen gut aus und zaubern heimelige Akzente. Auf der anderen Seite wirkt sich Kunst aber auch positiv auf den Betrachter selbst aus. Bilder, Skulpturen, Figuren und Co können ihn in ihren Bann ziehen, können zum Nachdenken anregen, beruhigen oder aufwühlen sowie die Stimmung heben.

    Ob bunt und intensiv, ob schlicht und dezent, ob natürlich oder abstrakt, ob monoton oder kontrastreich – Kunst überzeugt durch ihre Ausdrucksstärke und Wirkungskraft.

    Vielseitigkeit und Individualität sind angesagt

    Kunst gehört zu den vielseitigsten und individuellsten Dingen, die unser tägliches Leben bereichern. Angefangen bei unterschiedlichen Epochen und Stilen wie Expressionismus, Impressionismus, Surrealismus, Jugendstil, Renaissance, Barock, Pop-Art oder der Kunst der Moderne über verschiedenste Kunstwerke wie Gemälde, Zeichnungen, Lithographien, Skulpturen, Figuren oder Objektinstallationen bis hin zu den vielfältigen Materialien wie Leinwand, Papier, Metall, Holz oder Kunststoff – die Kunstszene ist so facettenreich wie kaum eine andere. Daher ist es nicht schwer, passende Kunstwerke zu finden, die dem persönlichen Geschmack entsprechen und sich zudem perfekt in die Einrichtung der heimischen vier Wände einfügen. Erlaubt ist, was gefällt und was den eigenen Stil unterstreicht. Haben Sie Mut, setzen sie passende Akzente und lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf! Machen Sie sich noch heute bei uns auf die Suche nach passenden Kunstwerken für Ihr Zuhause!

    Der Art-Home-Service von Zimmermann & Heitmann

    Sie haben sich für ein oder mehrere Kunstwerke entschieden, mit denen Sie Ihre heimischen vier Wände schmücken wollen? Sehr gut – mehr brauchen Sie nicht zu machen. Zimmermann & Heitmann kümmert sich um den Rest: Nutzen Sie einfach unseren bequemen Art-Home-Service und in kürzester Zeit erstrahlt Ihr Zuhause in neuem Glanz.

    Angefangen von der persönlichen Beratung bei Ihnen zu Hause durch unsere Experten rund um das Thema „Schöner Wohnen mit Bildern“ über die Abholung und Lieferung Ihrer Kunstwerke durch eine erfahrene Spedition bis hin zur fachgerechten und kostengünstigen Montage der von Ihnen bei uns in der Galerie erworbenen Kunstwerke bieten wir Ihnen unseren vielseitigen Service an. Auch als Unternehmen können Sie von unserem Service profitieren, indem Sie beispielsweise Ihre Firma mit Hilfe unserer Kunstwerke verschönern lassen. Des Weiteren können Sie bei uns auch Bilder nach Ihrem Foto erstellen, Ihre Bilder auf Leinwand plotten oder Eilaufträge ausführen lassen, falls Sie einmal einen wichtigen Termin verschwitzt haben und Ihr Bild noch fix über Nacht oder gar schneller gerahmt brauchen!


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    Gemälderestaurierung

    Kunstwerke aller Art sind mitunter äußeren Einflüssen ausgesetzt, die sich negativ auf deren Beschaffenheit oder deren Ausdruckskraft auswirken können. Insbesondere Gemälde sind sehr empfindliche Kunstwerke, deren Zustand man regelmäßig beobachten und die man stets pflegen sollte. Die Erhaltung solcher Kunstwerke ist daher seit jeher eine bedeutende Aufgabe, besonders auch und gerade für die Generationen, die nach uns folgen.

    Zum einen lässt sich das über die sogenannte präventive Konservierung erreichen. Sie geht ohne materielle oder physische Eingriffe vonstatten und beinhaltet beispielsweise die Steuerung des Raumklimas oder die gesicherte Verwahrung der Gemälde. Hat ein Gemälde allerdings erst einmal Schaden genommen, kann nur noch eine Restaurierung helfen, es wieder zu reparieren und so praktisch in den Originalzustand zurückzuversetzen.

    Selber Hand anlegen

    Ist ein Bild also durch Knitter oder Risse beschädigt oder durch ungünstige Lichteinwirkungen vergilbt, so gilt es zu entscheiden, ob man es dabei belässt oder aber, ob man es restauriert haben möchte. Eine Vielzahl der Schäden lässt sich beheben, sodass sich eine Restauration in den meisten Fällen lohnt. Wenn man selber Hand anlegen will, kann man z.B. leichte Knitter am Bildrand mit einem mäßig warmen Bügeleisen und etwas Feuchtigkeit mit Hilfe eines Löschpapiers selbst entfernen. Auch das Befeuchten des Blattes mit destilliertem Wasser und das anschließende Pressen des Blattes kann eine Lösung sein.

    Wenn es um die Entfernung von Staub geht, sind weiche Haarpinsel oder sehr weiche Speckgummis (jedoch nicht bei Kupferdrucken) zu empfehlen. Handelt es sich bei den Beschädigungen am Bild um Fett-, Rost- oder Tintenflecken, wird die Sache schon schwieriger. Auch hier gibt es theoretisch Möglichkeiten, die man selber anwenden kann (Terpentin, Waschbenzin etc.), aber grundsätzlich sollte man die Restaurierung eines Bildes lieber einem echten Fachmann überlassen und sich bei entsprechenden Beschädigungen an einem Gemälde an Restauratoren und Sachverständige wenden, die sich mit der Reparatur und Restaurierung von Bildern auch wirklich auskennen und dieses Handwerk professionell gelernt haben. Selber Hand anlegen ist also prinzipiell möglich, aber in den seltensten Fällen wirklich eine gute Idee.

    Hilfe vom Profi

    Stattdessen empfiehlt sich also, sich an einen professionellen Restaurator zu wenden. Denn der weiß mit Sicherheit Rat und kann helfen. Restauratoren verfügen dabei nicht nur über das notwendige Fachwissen und langjährige Erfahrung, sondern vor allem auch über die technischen Voraussetzungen, um die Schäden am Gemälde beseitigen zu können. Ein Laie kann eine solche Arbeit in der Regel nicht mal annähernd leisten.

    Restaurierungen bei Zimmermann & Heitmann

    Auch wir von Zimmermann & Heitmann, Ihrem erfahrenen Kunsthaus seit 1879, bieten Ihnen gerne unsere Dienste an, wenn es um Fragen oder Probleme rund um die Restaurierung eines Ihrer Kunstwerke geht. So prüfen unsere Spezialisten beispielsweise gerne, ob Ihr Bild konservatorisch eingerahmt ist. Dank unserer langjährigen Zusammenarbeit mit diplomierten Restauratoren können wir Ihnen zudem auch eine fachgerechte Reinigung und Restaurierung Ihrer Kunstwerke nach Museumsstandard anbieten. Ob Gemälde, Papierarbeiten wie Lithographien und Radierungen, Mischtechniken oder Bilderrahmen – wir helfen Ihnen jederzeit bei Ihrem Restaurierungswunsch!


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    Designer Toys (Urban Vinyl)

    Was sind Designer Toys?

    Designer Toys werden in der Fachsprache auch als Art Toys bezeichnet. Des Weiteren lassen sie sich unter dem Begriff Urban Vinyl als eine eigene Kunstgattung zusammenfassen. Unter Urban Vinyl versteht man im allgemeinen Kunststofffiguren, die von verschiedenen Künstlern und Künstlerinnen geschaffen wurden, im Gegensatz zu anderen Actionfiguren oder dreidimensionalen Nachbildungen von Comicfiguren allerdings künstlerisch ganz für sich alleine stehen.

     In ihnen verbinden sich Elemente von Spielzeugen, Comics und Skulpturen zu einer Kunst, die den Zeitgeist der Moderne trifft und als Spiegel der aktuellen Popkultur fungiert. Designer Toys müssen allerdings nicht ausschließlich aus Kunststoff sein, auch andere Materialien kommen mitunter zum Einsatz.

    Entstehungsgeschichte von Designer Toys alias Urban Vinyl

    Designer Toys alias Urban Vinyl sind eine recht junge Kunstgattung, die es so noch nicht allzu lange gibt. Ihre Anfänge werden in die 90er Jahre datiert. In diesem Zusammenhang muss insbesondere die Kunstserie „The Gardener“ des Designers Michael Lau erwähnt werden, die er Mitte der 90er in einer Hongkonger Galerie ausstellte. Die 101 Figuren umfassende Serie war der Beginn von weiteren Ausstellungen und Plattencovern, die mit der Zeit dafür sorgten, dass das Interesse an den Designer Toys innerhalb der Kunstszene immer mehr zunahm und immer mehr Menschen begannen, sich für Urban Vinyl und seine vielfältigen Ausdrucksmöglichkeiten zu interessieren. 

    Typische Kennzeichen und Charakteristika

    Gemeinsam ist allen Designer Toys, dass sie insbesondere dadurch gekennzeichnet sind, dass sie oftmals stark überzeichnet sind oder aber mit einer Reihe an surreal anmutenden Details aufwarten, die sie zu ganz besonderen Kunstwerken machen. Ebenfalls sehr typisch für Designer Toys alias Urban Vinyl ist, dass diese Kunstobjekte häufig nur in kleinen Serien produziert werden und daher in der Regel nummeriert und limitiert sind. Ihre Herstellung ist oft aufwendig und erfordert einiges an Geschick. Insofern lassen sie sich wohl am ehesten mit originalen Kunstdrucken vergleichen, für die dasselbe gilt.

    Bekannte Künstler

    Neben dem bereits erwähnten Michael Lau  gibt es noch eine Reihe weiterer Künstler, die die Szene rund um die Designer Toys entscheidend geprägt haben. Dazu gehören unter anderem:

    ·         Gary Basman,

    ·         Touma,

    ·         Frank Kozik,

    ·         Tim Biskup,

    ·         David Horvarth oder

    ·         Sun-Min Kim.

    Wenn Sie auf der Suche nach passenden Künstlern und Kunstobjekten sind, werden Sie auch hier bei Zimmermann & Heitmann fündig – z.B. mit dem Objekt toys2r 60 inch Qee white, das auf Anfrage verfügbar ist.

    Kommerzieller Erfolg und die Zusammenarbeit mit Unternehmen

    Mit dem steigenden Interesse von Kunstliebhabern und Fans an den Designer Toys stieg natürlich auch deren kommerzieller Erfolg. So wurden beispielsweise zu Beginn der 2000er extra Onlineshops gegründet, die sich auf Urban Vinyl spezialisierten. Zu nennen sind hier etwa Büro Discount, Critterbox, Kidrobot oder Urbancity. Die Nachfrage nach Designer Toys war mitunter so groß, dass das Angebot nicht mehr hinterherkam. Große Wertsteigerungen der entsprechenden Figuren waren die Folge und die Investition in Urban Vinyl für viele Käufer und auch Kunstspekulanten immer reizvoller. Auch Unternehmen blieb der Hype um die Designer Toys nicht verborgen und einige von ihnen engagierten etablierte Künstler der Szene daher, um für sie entsprechende Arbeiten zu designen und zu produzieren. Kunst und Konsum liegen bei den Designer Toys bzw. Urban Vinyl also des Öfteren sehr nah zusammen.


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    Elvira Bach: Kunstwerke und Bilder bestellen

    Elvira Bach Ausstellung in Dortmund

    Malerei, Zeichnungen und Grafiken


    Was vielen Künstlern ein Horror ist,  die Angst vor der leeren Leinwand,  ist für Elvira Bach ein Vergnügen: "Ich freue mich auf die weiße Leinwand".

    Wer auf eine derart lange und vielschichtige Karriere  zurückblickt,  braucht sich auch keine Sorgen um fehlende Bildideen zu machen.

    Die Malerin, Grafikerin und Bildhauerin (Jahrgang 1951) studierte in den 1970er Jahren an der renommierten Hochschule der bildenden Künste in Berlin bei Hann Trier. Einen ersten Höhepunkt erreichte ihre Karriere,  als sie 1982 an der documenta 7 teilnahm. Neben zahlreichen Jobs am Theater, prägten sie ihre Reisen nach Afrika. Elvira Bach wird zu den "Jungen Wilden" gezählt, einer Gruppierung deutscher Maler der 1980er Jahre, deren Zugehörigkeit sie ebenso bestreitet wie jene der Frauenbewegung. Denn auch wenn Bachs bevorzugtes Sujet der weibliche Körper ist, geschieht dies nicht in einer mahnenden noch erzieherischen Intention. Die Frauen in ihren Bildern verweisen auf die Künstlerin,  auf das Leben, in letzter Instanz auf sich selbst. So schöpft die Malerin immer neue, undogmatische Darstellungen, frei und individuell, unabhängig von jedwelcher Gruppierung. Was aus den Bildern Bachs spricht, sind die kräftigen Farben, die  kontrastierenden Formen  und der ausdrucksstarke Pinselduktus, die jede Arbeit zu einem Ausdruck der Freude der Künstlerin machen.  Die Emotionen in Form und Farbe übertragen sich auf den Betrachter und machen ihn zum Integralen Bestandteil des Bildes.


    Die Galerie Zimmermann & Heitmann richtet dieser einzigartigen Künstlerin vom 21.11.14–06.12.14 eine Soloausstellung aus. Neben Grafiken werden auch Unikate in Öl auf Leinwand gezeigt werden.
    Die Vernissage findet am Freitag, 21.11.14 ab 19.00 Uhr in Anwesenheit der Künstlerin statt.


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    Elvira Bach persönlich in Dortmund

    Elvira Bach persönlich in Dortmund
     

    Elvira Bach, eine der bekanntesten Deutschen Künstlerinnen, eröffnet am 21. November ab 19 Uhr persönlich ihre Ausstellung bei uns in Dortmund!
    Frau de Vries, ihre persönliche Assistentin, wird im Laufe des Abends in einer kleinen Rede interesseante Informationen zu Frau Bach preisgeben.
    Die Ausstelllung endet am 6. Dezember.
    Gene laden wir Sie und Ihre Freunde zu diesem tollen Event ein!

    Elvira Bach in Dortmund


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    Eine seltene Arbeit von Heinz Mack: "Divertimiento"

    Heute ist bei uns eine seltene Arbeit von Heinz Mack bei uns in der Galerie eingetroffen: "Divertimiento" aus dem Jahr 2003!

    "Divertimiento" Heinz Mack

    Technik: Siebdruck
    Maße (BxH); 90 x 81 cm
    Innenmaße (BxH): 76 x 68 cm
    Handsigniert: Ja
    Entstehungsjahr: 2003
    Auflage: 70

    Serigraphie in 32 Farben


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    Kunst online kaufen - Worauf sollten Sie bei der Wahl Ihres Kunst Shops achten?

    Im Zeitalter des Internets und der sozialen Netzwerke, in dem wir leben, geht der technische Fortschritt rasant voran. Das geht auch an der Kunstbranche nicht spurlos vorbei - ganz im Gegenteil. Schon seit geraumer Zeit sind die Galerien und Kunsthändler, deren Geschäftsräume sich in der heimatlichen Stadt um die Ecke befinden, nicht mehr die einzigen Ansprechpartner, wenn es um den Kauf von Kunstobjekten geht.

    Insbesondere der Onlinehandel mit Kunst hat zunehmend an Bedeutung gewonnen und ist heutzutage nicht mehr wegzudenken. Doch gerade weil der Kunstmarkt mittlerweile so vielfältig und breit gefächert ist, ist es nicht immer leicht, einen passenden Kunst Shop zu finden, an den man sich vertrauensvoll wenden kann, wenn man auf der Suche nach neuen Bildern, Skulpturen, Figuren oder anderen Kunstinstallationen für die eigene Kunstsammlung oder die heimischen vier Wände ist.

    Daher gilt es bei der Wahl des richtigen Kunst Shops einige Dinge zu beachten – wir verraten Ihnen hier worauf Sie Wert legen sollten:

    Seriosität

    Ein der wichtigsten Punkte, die Sie beachten sollten, ist die Seriosität eines Kunst Shops, den Sie sich ausgesucht haben.

    Gibt es Informationen zum ausgewählten Shop? 
    Ein Impressum ist hier beispielsweise sehr hilfreich. Auch die Angaben zu den Allgemeinen Geschäftsbedingungen, dem Datenschutz sowie solche zu Preisen und Versandkosten geben Hinweise darauf, ob es sich um einen seriösen Anbieter handelt oder nicht.Sind eine aktuelle Adresse und eine entsprechende Telefonnummer angegeben?
    Auch das sind Fragen, die man sich stellen und beantworten sollte, bevor man sich ins Abenteuer Kunstkauf stürzt.

    Auswahl

    Ein weiteres entscheidendes Kriterium ist die Auswahl an Kunst, die ein guter Shop bietet. Nicht immer sind die Shops mit der größten Auswahl auch wirklich am besten. Grundsätzlich gilt auf der einen Seite, dass Ihre Wünsche und Vorstellungen ganz wesentlich bestimmen, welcher Kunst Shop für Sie am geeignetsten ist.

    Sie haben Interesse an seltenen Originalen namhafter Künstler?Oder sind die Werke neuer und unbekannter Künstler und Künstlerinnen eher etwas für Sie?Erfreuen Sie sich mehr an klassischen Werken aus vergangenen Epochen oder sind Sie eher ein Fan der modernen Kunst?

    All das sind Fragen, die Sie zu Ihrem passenden Kunst Shop führen können.

    Dennoch gilt auf der anderen Seite natürlich eine gewisse Vielfalt und Diversität im Sortiment eines Kunst Shops als gutes Zeichen. Eine größere Auswahl an Künstlern und Werken macht Lust auf mehr und führt dazu, dass man beim Stöbern vielleicht auch auf neue Künstler und Arbeiten stößt, die einem besonders gut gefallen und die den eigenen Kunsthorizont erweitern.

    Service

    Nicht zu unterschätzen bei der Wahl des richtigen Kunst Shops ist der Service, den dieser bietet. Hier sind insbesondere Transparenz und Kundenfreundlichkeit zu nennen. Wenn Sie Kunst kaufen möchten, sollten Sie darauf achten, dass der Kunst Shop seine Preise, AGBs und Lieferbedingungen klar und deutlich formuliert und nicht mit versteckten Vertragsklauseln aufwartet.

    Auch die Frage, ob es einen Ansprechpartner für Nachfragen oder im Falle von Problemen gibt, sollte bei einem geeigneten Geschäft mit einem klaren Ja beantwortet sein. Weitere Services wie vielseitige Bezahlmöglichkeiten oder kostenloser Versand sind zwar kein Muss, sind aber ebenfalls Zeichen für einen hochwertigen Service und ein Interesse an der Zufriedenheit der Kunden. Natürlich bieten wir Ihnen einen persönlichen Ansprechpartner, beraten Sie umfassend zur Anschaffung neuer Kunstwerke und bieten Ihnen sogar einen Art-Home-Service – nehmen Sie gerne zu uns Kontakt auf!


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    Kunstgalerie Düsseldorf „Zimmermann & Heitmann“ – Infos zur Ausstellung

    Geschichte und Tradition

    Das Kunsthaus Zimmerman & Heitmann ist ein bekanntes und traditionsreiches Unternehmen, dessen Ursprünge auf 1879 von Emil Zimmermann gegründete Buchbinderei zurückgehen, in der dieser auch verschiedene Kleinkunst, Bildrestaurierungen und Einrahmungen zum Kauf anbot.

    Im Jahre 1970 übernahmen schließlich Gudrun Heitmann und ihr Mann Dieter Heitmann das Geschäft und führten es nach alter Tradition fort. Im Laufe der Zeit kam das neue Haupthaus in Dortmund dazu, das Anfang der 2000er schließlich umgebaut und erweitert wurde, damit die Kunden des Kunsthauses noch mehr Auswahl und Atmosphäre geboten werden konnte. Seit März 2009 ist das Kunsthaus Zimmerman & Heitmann des Weiteren in der nordrhein-westfälischen Landeshauptstadt vertreten.

    Die Lage der Kunstgalerie

    Die Kunstgalerie Düsseldorf befindet sich direkt an der berühmten Königsallee (Eingang Trinkausstraße 1) und bietet auf zwei Etagen jede Menge Platz für eine Vielzahl an verschiedenen Kunstwerken.

    Die Künstler der Galerie Zimmermann & Heitmann in Düsseldorf

    Künstler wie

    ·         Günther Uecker,
    ·         Jörg Döring,
    ·         Takashi Murakami,
    ·         Mel Ramos,
    ·         Fred Bred,
    ·         Charles Langellier,
    ·         Katrin Elm,
    ·         Jim Avignon,
    ·         Thomas Baumgärtel,
    ·         Joni Harbeck,
    ·         Andreas Lutherer oder
    ·         Lila Mint

    sind in der Kunstgalerie Düsseldorf vertreten.

     

    Hinzu kommen die ganz besonderen Designertoys von

    ·         Kidrobot,
    ·         Toy2R und
    ·         Frank Kozik

    Sie finden Toys wie zum Beispiel „toys2r 36 inch Qee white“ und „kidrobot smorkin labbit stool stache“ (siehe Fotos) unter https://www.zimmermann-heitmann.de/diverse-kuenstler

    Lassen Sie sich in Düsseldorf überraschen und entdecken Sie eine neue Art der Kunst!


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    Kunstgalerie Dortmund „Zimmermann & Heitmann“ – Infos zur Ausstellung

    Geschichte und Tradition

    Das bekannte Kunsthaus Zimmerman & Heitmann kann auf eine lange und traditionsreiche Geschichte zurückblicken. Es wurde bereits im Jahre 1879 durch den Buchbinder Emil Zimmermann in der Prinzenstraße in Dortmund gegründet. Doch schon in den ersten Jahren war das Geschäft mehr als nur eine reine Buchbinderei, den Emil Zimmermann bat seinen Kunden auch Einrahmungen, Restaurierungen von Bildern und verschiedene Kleinkunst an.

    Im Jahre 1970 übernahmen schließlich Gudrun Heitmann und ihr Mann Dieter Heitmann das Geschäft und führten es nach alter Tradition fort. Anfang der 90er Jahre schließlich eröffnete man ein neues Stammhaus in der Wißstraße, modernisierte beide Häuser und erhielt dadurch die Möglichkeit, verschiedenste Ausstellungen auszurichten.

    Anfang der 2000er trat zudem Tobias Heitmann in das Unternehmen ein und die erste Etage des Haupthauses wurde umgebaut und erweitert, um noch mehr Auswahl und Atmosphäre für die Kunden zu schaffen.

    Die Lage des Kunsthauses

    Die Kunstgalerie Dortmund ist mitten im Herzen der Stadt direkt am Hansaplatz gelegen und bietet jede Menge Platz für eine Vielzahl an verschiedenen Kunstwerken. Hier finden Sie in den Ausstellungsräumen von modernen Grafiken und Lithografien, über diverse Objekte bis hin zu seltenen Originalen alles, was das Herz begehrt.

    Die Künstler der Kunstgalerie Dortmund

    Künstler wie

    ·         Jörg Döring,
    ·         James Rizzi,
    ·         Volker Kühn,
    ·         Udo Lindenberg,
    ·         David Gerstein,
    ·         Charles Fazzino,
    ·         Prof. Klaus Fußmann,
    ·         Mel Ramos,
    ·         Elvira Bach,
    ·         Heinz Mack,
    ·         Janosch oder
    ·         Günther Uecker

    stellen in der Kunstgalerie Dortmund Ihre Gemälde aus (siehe: Unsere Künstler).

    Auch weitere Künstler und Künstlerinnen wie Arnulf Rainer, Andy Warhol, Georg Baselitz, Kati Elm, Leslie G. Hunt oder Otto Waalkes sind mit ihren Werken hier zu finden. Besonders beliebt und ständig hier in der Ausstellung vertreten sind die Farblithografien von Pablo Picasso und Prof. Fußmann. Als permanente Ausstellung wird zudem Jörg Döring gezeigt.


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    Investition in Kunst & Kultur – warum es sich lohnt

    Kunst und Kultur sind für die Gesellschaft von enormer Bedeutung. Sie sind sozusagen einer der Grundpfeiler, auf denen unsere Gesellschaft basiert und aufbaut. Sie haben Auswirkungen auf die Wirtschaft und sogar die Politik und sind zur selben Zeit auch abhängig von ihnen.

    Darüber hinaus sind sie ein Mittel der Kommunikation, sind in der Lage, Emotionen zu wecken, Botschaften zu transportieren und gesellschaftliche Ereignisse festzuhalten und zu verarbeiten. Ohne Kunst und Kultur würde der Gesellschaft etwas Bedeutsames fehlen - allein darum lohnt sich die Investition. Es gibt aber natürlich noch weitere Gründe:

    Kunst als finanzielle Wertanlage

    Kann Kunst wirklich eine finanzielle Wertanlage sein? Die Antwort ist ein klares „Ja!“, denn Kunst kann sich sogar als sehr gute Geldanlage entpuppen, aber dennoch sind einige Einschränkungen und Risiken zu beachten.

    Die Vorteile liegen klar auf der Hand:

    ·         hohe Sicherheit,
    ·         hohe Prestige,
    ·         hohe Renditen

    Sicherheit insofern, als dass ein Kunstwerk stets einen gewissen Wert besitzt und man als Käufer und Investor dadurch anders als bei Aktien und dergleichen nicht Gefahr läuft, einen finanziellen Totalverlust hinnehmen zu müssen.

    Prestige insofern, als dass sich das Engagement für Kunst und Kultur nicht nur positiv auf die Reputation und das Images eines Investors und seines Unternehmens auswirkt, sondern sogar einen effektiven Einfluss auf die Kundenwahrnehmung und die Motivation der Mitarbeiter haben kann.

    Hohe Renditen insofern, als dass sich der Wert eines Kunstwerkes innerhalb kürzester Zeit um ein Vielfaches steigern kann. Das geschieht beispielsweise dann, wenn ein bis dato eher unbekannter Künstler in der Kunstszene auf einmal für Aufruhr sorgt. Besonders hohe Renditen sind dann möglich, wenn die Investition in ein Bild, eine Skulptur oder dergleichen noch vor dem Ruhm des Künstlers stattgefunden hat.

    Zu beachten ist jedoch, dass der Kunstmarkt weit weniger transparent als der Finanz- oder Rohstoffmarkt ist und zum Teil seinen ganz eigenen Gesetzen folgt. Es erfordert daher einen gewissen Mut zum Risiko, das Kennen der Kunstszene und mitunter auch eine ordentliche Portion Glück, um finanziell erfolgreich zu investieren und mit Kunst Gewinn zu erzielen-

    Emotionale Rendite

    Für die meisten Menschen ist der Kauf eines Bildes, einer Skulptur, Figur oder einer anderen Kunstinstallation oder aber die monetäre Unterstützung einer kulturellen Einrichtung oder eines entsprechenden Projekts nicht bloß eine finanzielle Investition. Vielmehr ist es für die Mehrzahl von ihnen auch eine emotionale Investition.

    Das Interesse an und die Begeisterung für Kunst zeigt sich nicht nur in den zahlreichen internationalen Kunstmessen und Kulturveranstaltungen, die jedes Jahr im deutschsprachigen Raum veranstaltet werden, sondern vor allem auch in der Reaktion der Kunden und Investoren, wenn man sie zu ihren Käufen und Investitionen befragt. Unabhängig davon, ob es um  große und prestigeträchtige Projekte und die Werke berühmter Künstler geht oder aber eher um kleine, private Aktionen und die Arbeiten noch unbekannter Künstler und Künstlerinnen – viele der Kunden und Investoren sind keine reinen Anleger und keine ausschließliche Spekulanten, sondern wahre Kunstfans und Enthusiasten. Für sie lohnt es sich nicht nur finanziell, sondern vor allem emotional, in Kunst und Kultur zu investieren. Gehören Sie auch zu einem begeisterten Kunstfans? Dann entdecken Sie unsere Galerie und lassen Sie sich von den neusten Gemälden begeistern! 


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