Im Kundenauftrag verkaufen wir 3 Unikate von Udo Lindenberg - Diese sind mit Museumsglas gerahmt! (Differenzbesteuert)

Leon Löwentraut, ein deutscher Maler 

Am 15. Februar 1998 in Kaiserslautern geboren, fing er schon im zarten Alter von sieben Jahren an zu malen, nachdem er zunächst seiner Mutter beim Malen zugesehen hatte. Interessant ist dabei, dass er jedoch nicht nachmalte, was er bei ihr gesehen hatte, sondern einen eigenen Stil entwickelte. 

Heute verkauft der Künstler seine Werke auf der ganzen Welt, für die Kunstfreunde mehr als 40.000 Euro ausgeben müssen. Da sich Leon Löwentraut hauptsächlich an Künstlern der 50er Jahre, wie Pablo Picasso orientiert, sind einige Kunstkenner von seinen Werken nicht überzeugt und sagen aus, dass seine Kunst eher dekorativ sei. Ein Besucher bei Leon Löwentraut erzählt folgendes: Zitat: "Der Boden des großen Raumes mit den weißen Wänden ist besprenkelt mit Farbspritzern; überall stehen Töpfe mit Pinseln herum. Leinwände lehnen an der Wand, ein noch unfertiges Bild steht in einer Staffelei. Wir sind im Keller eines Wohnhauses in Meerbusch bei Düsseldorf, mitten in Leons Reich. Hier entstehen jene Werke, die ihn zu einem international gefeierten Künstler machen." Zitat Ende 

Leon Löwentraut ist ständig in der Welt unterwegs und infolge seines ausgefallenen Stils führt er tatsächlich eine Warteliste, auf der etwa 1.000 Interessenten vermerkt sind und diese müssen sich mit einer Wartezeit von bis zu drei Jahren begnügen, um einen "echten Löwentraut" erwerben zu können. 

Nochmals zurückkommend auf die Kritik seiner eher dekorativen Kunst bemerkt der Künstler, dass ihm wichtig sei, dass die Menschen seine Kunst schätzen und diese nicht nur als Anlage in Erwägung ziehen. Seine Antwort auf diese Bemerkungen erfolgt spontan mit den Worten: Zitat: "Ich muß nichts erfinden, es hat doch alles schon einmal gegeben." Zitat Ende. Weiter bemerkt Löwentraut, dass seine Vorbilder Picasso oder der Streetart-Künstler Basquiat seien. 

Eigenheiten von Löwentraut 
In seinem Kelleratelier malt er am liebsten während der Nachtstunden, wobei er gerne Musik hört und zwar von Klassik bis Rap. Dabei liebt er es nicht gestört zu werden und vergisst seine Umgebung. Trotz der auf seine Werke wartenden Interessenten lässt er sich nicht aus der Ruhe bringen und es kann vorkommen, dass Leon Löwentraut Tage oder sogar Wochen überhaupt nicht malt. Wie er immer wieder erwähnt, steht der Profit nicht an erster Stelle, sondern die Leidenschaft der Malkunst. Um sich vor dem enormen Stress zu befreien, flüchtet Löwentraut spontan in andere Städte, so war er beispielsweise vor einiger Zeit in New York, Lissabon und Mailand. 

Familiäre Bindungen 
Der Künstler ist sehr stark in seine Familie eingebunden, so ist der Vater sein Manager und gleichzeitig Begleiter auf den vielen Reisen. Beide haben eine enge Beziehung und so kann gesagt werden, dass die Karriere von Löwentraut ein reiner Familienbetrieb ist. Da er sich nicht als Beziehungsmensch bezeichnet und in der Vergangenheit des öfteren enttäuscht wurde, hat er sich sehr zurückgezogen. Einige Freundschaften seien zerbrochen, weil der Neid auf seine Karriere den Ausschlag gegeben habe. 

Soziale Netzwerke 
Inzwischen identifizieren sich mit Löwentraut auf Instagram viele Menschen und er hat inzwischen eine eigene App. Ein besonderes Projekt von Leon Löwentraut ist derzeit "Global Goals", in dem er sich für 17 Ziele im Auftrag der UNESCO für eine bessere Welt einsetzt und entsprechend malt.  Zitat: "Das sind Ziele der "Vereinten Nationen", um die Welt zu verbessern; Dazu gehören "keine Hungersnot", "Frieden und Gerechtigkeit" und "Gleichberechtigung der Geschlechter". Zitat Ende. In diesem Zusammenhang wurde Löwentraut von einer Kommission damit betraut, in seine Malerei verschiedene Symbole einfließen zu lassen. Als Ergebnis ist geplant, bis zum Jahre 2030 in einer Auflage von insgesamt 49 Exemplaren eine Edition der verschiedenen Bilder erscheinen zu lassen. 

Schule im Senegal 
Von der obigen Aktion erhofft sich der Künstler eine Summe von über 600.000 Euro, die er für den Bau einer Schule im Senegal spenden möchte.

Unser verstorberner Künstler Mel Ramos hat kurz vor seinem Tode noch seine letzte Arbeit signiert: "Donuts 2018"

Die Nummern 1 bis 200 sind handsigniert und 201 bis 300 stempelsigniert via Nachlass.

Mel Ramos "Donuts 2018"

Ein Rückblick auf die Art Week Berlin

Bereits zum siebten Mal lud die Kunstszene der Bundeshauptstadt zu Kunstmessen, Preisverleihungen, Ausstellungseröffnungen und vielfältigen Sonderveranstaltungen ein. Hunderte von Galerien stellten ihre vielversprechenden künstlerischen Positionen vor. Mit großem Erfolg: Rund 120.000 Besucher zog die Art Week Berlin vom 26. bis 30. September 2018 an. Die Art Week gilt in Berlin als Höhepunkt der zeitgenössischen Kunst und bietet ihren Besuchern ein sehr umfangreiches und vielfältiges Programm.

Kunstplattform und Treffpunkt für in- und ausländische Kunstinteressierte 

Die Art Week Berlin ist eine Kunstplattform, die unter ihrem Dach institutionelle und kommerzielle Akteure zusammenbringt und faszinierende Einblicke in private Projekträume und Sammlungen gewährt. Sie bündelt Kunstpreise, -messen und Ausstellungen, zieht aber nicht nur ein interessiertes Fachpublikum an, sondern Kunstinteressierte aus allen Teilen der Welt und natürlich auch Besucher aus der Hauptstadt. Auf der Art Week trafen sich Künstler, Sammler, Kunstliebhaber, aber auch Galeristinnen und Galeristen sowie Museumsdirektorinnen und -direktoren. Das Programm 2018 zeigte demzufolge auch sehr eindrucksvoll, wie facettenreich und lebendig die Kunstszene in Berlin ist.

Ein beeindruckender Querschnitt durch die Berliner Kunstszene

Das Herz der Berlin Art Week bildeten die beiden Kunstmessen, die an einem ganz besonderen Ort zu finden waren: Sowohl die "Art Berlin" als auch die "Positions Berlin" präsentierten ihre Galerien in den altehrwürdigen Hangars des Flughafens Tempelhof. Ursprünglich waren die Hangars nur ein Ausweichquartier und somit eine Notlösung, doch die lichtdurchfluteten hohen Hallen kamen bei den Veranstaltern bestens an. Bei den Gästen übrigens auch: Allein zur "Art Berlin" kamen mehr als 30.000 Besucher. Die "Art Berlin" ist eine Zusammenarbeit von "Art Cologne" und "abc art berlin contemporary" und stellte in erster Linie Einzelpositionen zeitgenössischer Künstler vor. 

Im Hangar 4 des Flughafens durften sich die Besucher auf die Messe "Positions Berlin" freuen, die mehr als 70 Aussteller aus vielen verschiedenen Ländern präsentierte. Ein weiteres besonderes Highlight der Art Week war das "Berlin Masters", eine hochinteressante Talentschau für begabte junge Künstler(innen). Außergewöhnlich faszinierend präsentierte sich die Ausstellung «The World on Paper» im Palais Populaire der Deutschen Bank: Sie thematisierte auf bemerkenswerte Weise die Wiedergeburt des guten alten Mediums Papier, das im digitalen Zeitalter fast schon in Vergessenheit geraten war. 

Und dann war da noch die mobile Kuppel auf dem Mariannenplatz in Berlin-Kreuzberg, die optisch an ein Planetarium erinnerte: Auf die Besucher wartete das Projekt «The New Infinity», das ganz neue künstlerische Formate zeigte. Für Kunstfreunde war die Art Week also der ultimative "Place to be", zumal auch an anderen Schauplätzen ein Höhepunkt den nächsten jagte. 

Die interessantesten Highlights der Art Week Berlin 2018

Rund 200 Galerien, zwei bedeutende Kunstvereine, 15 Museen und Ausstellungshäuser, 20 Projekträume, elf Privatsammlungen und ein Theater: Das Portfolio der Art Week 2018 konnte sich wirklich sehen lassen. Doch welche Schauplätze waren eigentlich besonders sehenswert? 

Für großen Andrang sorgten natürlich die Einzelausstellungen. Agnieszka Polska im Hamburger Bahnhof, Nicholas Nixon bei C/O Berlin, Lee Bul im Gropius Bau und Julian Charrière in der Berlinischen Galerie: Dies sind nur einige Beispiele für die außerordentlich hohe Qualität der Kunstwoche. Im Showroom der Berliner Privatsammlung Wurlitzer PTC erhielten junge Künstler mit der Ausstellung "AUFBRUCH - MEISTERSCHÜLER VON GREGOR HILDEBRANDT" eine Plattform, während Besucher im Rahmen einer Führung durch die SØR Rusche Sammlung Oelde/Berlin erleben konnten, wie niederländische Meister des 17. Jahrhunderts einen faszinierenden Dialog mit zeitgenössischer Kunst eingingen. 

Liebhaber von Pop-Art und Comic kamen hier ganz besonders auf ihre Kosten, denn in der Privatwohnung des Sammlers Thomas Rusche wartete zwischen antiken Möbeln ein großartiges Werk von Neo Rauch auf Bewunderer. Einer der bekanntesten Vorläufer der Pop Art, William N. Copley, zog im Museum Frieder Burda | Salon Berlin das kunstinteressierte Publikum an. Mit dabei: Werke der südafrikanischen Videokünstlerin Candice Breitz. Die Ausstellung hatte sich unter anderem der momentan allgegenwärtigen "#MeToo"-Debatte angenommen und griff Themen wie sexuelle Ausbeutung und Diskriminierung von Frauen auf. 
In diesem Zusammenhang ist ein Werk unserer Galerie übrigens besonders interessant: "First Love Then Work" von THS (Thomas Schostok) behandelt ebenfalls das stets hochaktuelle Thema Sexualität und lässt dem Betrachter jede Menge Interpretationsspielraum. 

Mit der Berlin Art Week zurück in die Zukunft 

Außergewöhnlich auch die Ausstellung "Back to the Future", eine gelungene Kooperation von C/O Berlin mit dem Fotografiemuseum Amsterdam (FOAM). Die Ausstellung trug den Untertitel "The 19th Century in the 21st Century" und widmete sich den Werken zeitgenössischer Künstler, die sich von der Fotografie des 19. Jahrhunderts inspirieren ließen. Dabei entstanden überraschende hybride Werke, die zum Staunen und Innehalten einluden. Zu den Künstlern dieser wirklich sehenswerten Ausstellung gehörten unter anderem Matthew Brandt, Spiros Hadjidjanos, Warren de la Rue, Thomas Mailaender und Anna Atkins. 
Ebenfalls mit der Vergangenheit beschäftigt sich Jörg Döring in seinen früheren Werken. Der Künstler, mit dem wir bereits mehr als 20 Jahre zusammenarbeiten, ließ sich immer wieder von revolutionären Charakteren, charismatischen, ja fast schon ikonenhaften Persönlichkeiten sowie Comics inspirieren. 

Auch das war die Art Week: abstrakt und avantgardistisch

Ganz anders präsentiert sich dagegen die rumänische Künstlerin Geta Bratescu, deren Werke während der Art Week Berlin im Neuen Berliner Kunstverein (n.b.k.) zu sehen waren. Bei ihr dominieren abstrakte Werke mit grafischen Linien, Strukturen, Mustern und Flächen. Ob Grafiken, Zeichnungen, Collagen aus Stoff und Papier oder Rauminstallationen, die Künstlerin lässt bei ihrem avantgardistischem Schaffen immer wieder Fragen nach der menschlichen Identität, nach Geschichte und Erinnerung und auch nach dem weiblichen Geschlecht entstehen. Die beeindruckende Einzelausstellung war eine Kooperation des Neuen Berliner Kunstvereins mit dem Rumänischen Kulturinstitut Berlin. 

Wer eine etwas weniger deklinierte Formensprache bevorzugt, findet vielleicht in den Werken von James Rizzi seinen Favoriten. Seine Bilder sind farbenfroh und fröhlich und laden immer wieder aufs Neue zum Betrachten ein. Ein Blick auf seine Kunstwerke ...und es stellt sich fast automatisch gute Laune ein. 

Ein Fazit zur Art Week Berlin 2018

Die diesjährige Art Week war ein großartiges Kunstspektakel, das zahllose Besucher in seinen Bann zog. Und so mancher Gast, der zeitgenössischer Kunst bislang eher zurückhaltend und kritisch gegenüberstand, wurde eines Besseren belehrt. Sollten Sie die Kunstwoche verpasst haben: Keine Sorge, sie kommt im nächsten Jahr bestimmt wieder! Traumhaft schöne Kunstwerke und Bilder namhafter Künstler erhalten Sie ja schließlich das ganze Jahr über in unserer Galerie: zum Bewundern, Genießen oder auch als Vorfreude auf die Art Week 2019.